Ma note pour ce film: 3 /4.

La bande-annonce étant très réussie, il est d'autant plus regrettable de ne pas retrouver la même énergie et la même fluidité dans le film. Et pourtant certaines scènes sont cultes (essentiellement celles mettant en scène Fabrice Lucchini en fait).

Avec un casting de rêve, une excellente B.O., une affiche branchée et Klapisch au commande d'un film choral comme il sait les faire, Paris s'annonçait comme un petit bijou. L'écrin est très beau et laisse présager de bonnes choses. En réalité, Paris a un effet à retardement: on ne comprend pas forcément immédiatement à quel point le film nous a touché. En sortant de la salle, j'ai eu la vague impression d'avoir apprécié le film mais je ne saurais su dire précisément ce que j'en pensais. Pourtant, dans les jours qui ont suivis, j'y ai beaucoup repensé, j'ai visionné l'excellente bande-annonce en boucle avec le sentiment de pouvoir enfin la comprendre.

 Pour commencer, je crois qu'il faut dire que Paris n'est en aucun cas un film sur... Paris. Comme le réalisateur le faisait remarquer dans une interview, l'histoire pourrait très bien se dérouler dans n'importe quelle autre ville. Alors pourquoi un tel titre dans ce cas ? Peut-être parce que la capitale joue tout de même un rôle important. Elle est le théâtre où se joue une pièce divisée en de multiples scènes symbolisant toutes des moments de vie. La ville avec ses rues, ses bâtiments est ce qui fait le lien entre les personnages.

Avec ce film, Klapisch confirme que ce qui l'intéresse, ce sont les gens. Il n'y a pas de gens bons, pas de gens mauvais, il y a des gens. Et le réalisateur n'a pas besoin de nous expliquer quoi que ce soit parce qu'on reconnaît tout: les émotions des personnages sont les nôtres. Avec Klapisch, l'écran devient miroir. La vie, c'est comme une partie de Monopoly, on se sait jamais sur quelle case on va tomber. Si on est tous sur le plateau, si les règles sont les mêmes pour tous, nos parcours sont différents. Chaque parcours est unique. La vie est comme une succession de cases, d'émotions qui affectent toutes à leur manière le parcours dans son ensemble. Pierre arrive en fin de parcours, il se retourne pour regarder où en sont les autres.

Portant, il manque quelque chose à cette histoire. Peut-être un véritable enjeu. Parce que finalement, on accompagne ces personnages puis on les laisse sans qu'il n'y ait eu de véritable évolution. Les scènes avec Romain Duris ne fonctionnent pas toujours et sont parfois gâchées par des dialogues un peu trop creux. "Je les envie d'être en vie" par exemple est certes une jolie expression qui pourrait bien représenter l'état d'esprit du personnage mais je crois qu'un état d'esprit doit rester un état d'esprit ! Tout l'enjeu du film est de réussir à nous faire comprendre les personnages sans nous l'expliquer d'une manière trop brutale pour garder une part de réalisme. C'est comme si le fait de prononcer ces mots leur faisait perdre leur valeur. Le risque avce ce genre d'histoire est de faire un film tellement dégoulinant de bons sentiments qu'il en devient répugnant. Dans l'ensemble, Paris réussit à ne pas tomber dans le piège.

Pour finir, le générique de début est à mon sens raté. Et moi, j'aime bien les génériques de début ! A vrai dire, c'est presque mon moment préféré dans un film: on est encore dans l'attente mais le film commence. La musique, les graphiques, les images donnent le ton. Je crois vraiment qu'avant même la scène d'ouverture, le générique permet de planter le décor, de présenter l'esprit du film et nous introduire dans son univers.

Ma note pour ce film: 3 /4.

Je ne suis pas particulièrement fan de la prestation de Jim Carrey mais rien que pour la scène finale de l'océan ce film est culte!

Souvenez-vous, on se félicitait il y a quelques années encore de "l'exception culturelle française", notre télévision ayant réussi l'exploit de résister aux sirènes de la tv-réalité, installée sur les écrans américains depuis 1999. C'est M6 qui introduit le genre en France avec Loft Story. Dès le début, c’est un franc succès, les téléspectateurs simplement curieux ou véritables accros, sont nombreux à assister en direct au sacre de Loana. Puis, TF1 peut à son tour s'y mettre sans état d'âme en nous expliquant que « d’abord c’est pas nous qu’on a commencé ». La suite, on la connaît. Oui mais voilà, il faut sans cesse trouver de nouveaux concepts, celui du Loft, dès sa deuxième édition ne séduit déjà plus. C’était sans compter sur Secret Story, le gros carton de l’été 2007.

 « Et si on ne se revoit pas d'ici là, je vous souhaite une bonne soirée et une excellente nuit ! »

Si on ne donnait pas chère de la vie de la tv-réalité à son arrivée en France, force est de constater que sept ans plus tard elle est plus que jamais présente sur nos écrans. Elle est devenu un genre à part entière, au même titre que le talk-show ou le jeu. Pourtant, les producteurs vont devoir redoubler d’imagination pour trouver de nouvelles idées. Et si en plus ça peut choquer, tant mieux ! Je crois que c’est là que se situe le danger, on risque d'aller trop loin sans même sans rendre compte parce que les choses vont se faire par étapes. On repousse toujours un peu plus les limites en quelque sorte. Le prochain concept de TF1 : hétéros et homos sont enfermés dans un loft, le but : les "démasquer". Dès lors, la situation qui nous est présentée dans le film ne paraît pas complètement improbable.

The Truman Show sorti en 1998 a véritablement été visionnaire en la matière : un homme est filmé dans sa vie quotidienne. L’ennui, c’est qu’il ne sait absolument pas qu’il a été choisi à sa naissance pour être le héros d’une émission et qu’il vit dans un monde virtuel. Dans Live (film sorti le 23 janvier que je n'ai pu voir, aucun cinéma de ma ville n'ayant jugé utile de le diffuser; pourvu qu'Astérix aux jeux olympiques ne rencontre pas le même problème), les candidats sont quant à eux bien volontaires, ils mettent même en jeu leur vie pour tenter de gagner cinq millions de dollars. Si ces films grossissent le trait, on constate néanmoins des dérapages qui sont de plus en plus fréquents. Aux Pays-Bas, on filme les candidats dans leur plus simple appareil (comme on dit poliment) lorsqu'ils sont sous la douche. On voit également émerger des concepts pour le moins douteux, comme par exemple, pour n'en citer qu'un : une émission qui teste la capacité de candidats à gérer des enfants avec de "vrais" enfants gracieusement prêtés par les parents pour les besoins de l'émission.

 « - Alors rien n'était vrai ?
- Toi tu étais vrai et c'est pour ça que tu étais si bien. »

The Truman Show nous place dans une situation privilégiée. Si on n'a pas toujours le recul nécessaire pour comprendre ce qui se passe dans la réalité, l'écran de cinéma nous permet de prendre ce recul. On passe successivement devant la caméra avec Truman et on pourrait presque, comme lui, croire à cette vie qui a été créée de toute pièce (même si votre femme qui subitement et en pleine discussion se met à faire de la pub pour un cacao, j'imagine que ça doit surprendre), puis derrière la caméra, du côté des téléspectateurs hystériques qui se passionnent pour ce show.

La scène finale de l’océan est mémorable. Je crois qu’on peut y voir plusieurs niveaux de lecture. Bien sûr, Truman prend pleinement conscience de la supercherie, il se rend compte que le monde dans lequel il vit depuis toujours n’est qu’un décor, que tout est faux. Il se sent enfermé comme un insecte dans un bocal. Mais je crois que cette scène peut aussi symboliser l'envie qu'on peut tous avoir de penser « j’aurais bien deux mots à lui dire à celui qui décide de tout ça ». Et puis, est-ce que quelqu’un nous regarde en ce moment ?

En allant acheter le livre, j’ai pu constater avec plaisir que mon enthousiasme pour la saga n’avait pas faibli et j’ai été ravi de voir cet étalage de volumes dans le magasin. Mon grand dilemme a bien sûr été d'en choisir un. Parce que s’ils sont tous rigoureusement identiques, le fan lui, en veut un plus parfait que les autres! De retour chez moi, j'ai observé le précieux objet sous tous les angles, au point d’en connaître le moindre pixel. Mais j'avoue avoir éprouvé une certaine appréhension à en commencer la lecture, parce que je savais, qu’une fois commencé je pourrais difficilement m’en défaire. En fait, c’est quand j’ai commencé à parler à mon livre que j’ai compris qu’il fallait faire quelque chose et commencer ma lecture!

Je crois que l’on a tous des manières différentes de lire un HP. Pour ma part, le moment que je préfère est la nuit, je dois être seul dans un espace peu éclairé, avec pour seul bruit le râle du vent contre les volets: c’est l’idéal pour s’immerger complètement dans l’histoire! J’ai vraiment voulu profiter de chaque mot. Au point d’ailleurs que je me suis presque senti obligé de vérifier à chaque fois que je tournais une page si je n’en avais pas sauté une. Je ne suis pas le seul à faire ça hein ?

L’entrée en matière fut un peu brutale (tout comme le sera la fin d’ailleurs) mais ce septième tome m'a très vite rassuré. J'ai beaucoup aimé le fait que tout ce qui a précédé n'ait pas été que du remplissage, que tout était nécessaire pour arriver à ce moment précis. ATTENTION SPOILERS !!

La mort de Dobby (mon dieu c’est horrible)

Ce fut indiscutablement pour moi la séparation la plus douloureuse. Au-delà de la disparition du personnage, la symbolique reposant sur les vêtements et le fait qu’Harry creuse lui-même la tombe était évidemment très forte. J.K. Rowling délivre dans ce dernier tome un message de tolérance qui n’est pas sans rappeler des moments importants de notre histoire à commencer par la Seconde Guerre Mondiale dont Rowling a avoué s’être inspirée.

D’ailleurs, au sujet des nombreuses morts, je ne sais pas comment J.K. Rowling s’est débrouillée pour les compter parce qu’elle nous en avait annoncé deux et à la place de ça on a eu une vraie hécatombe. Ce fut sans doute une ruse de sa part  pour nous faire croire à la théorie selon laquelle les deux personnages en question étaient Harry et Voldemort. Un autre moment fort fut celui où Harry se rend sur la tombe de ses parents. La mort et le deuil sont des thèmes récurrents dans HP, tout comme l'est la dépression...

La destruction de l’Horcruxe-médaillon

J’ai beaucoup aimé ce moment qui représente pour moi le doute de soi, la peur de ne pas être à la hauteur et peut-être même la dépression, un thème cher à Rowling (avec les détraqueurs notamment). Il représente pour moi nos doutes les plus profonds qui nous ronge de l’intérieur et que l’on essaie de repousser le plus possible. Mais ils peuvent ressurgir à tout moment, il suffit d’un petit rien pour qu'ils se réveillent, sans crier gare. Et on comprend alors qu’ils n'ont jamais vraiment disparu.

Un certain nombre de personnes m'ont déjà fait la remarque que je ressemble à Harry Potter, personnellement je ne le trouve pas. Mais ceci m’a valu une anecdote amusante. Alors que j’étais au ciné pour la sortie de Harry Potter et la chambre des secrets, un petit garçon qui s’installait avec sa mère dans le rang devant moi lui a chuchoté quelque chose. Sauf que les enfants ont une curieuse conception du chuchotement. Je crois qu'on peut dire que, globalement, les enfants ne savent pas chuchoter (c'est très étrange). Bref, il disait que je ressemblais à Harry Potter. Et sa mère lui répondit alors que si ça se trouve c’était moi (enfin lui, enfin vous comprenez , je ne suis vraiment pas doué pour raconter les anecdotes:)). Je fus soulagé lorsque les lumières se sont éteintes et que les deux yeux qui dépassaient à peine du fauteuil disparurent dans l’obscurité. Avant sans doute de penser que je ne pouvais pas être Harry Potter puisqu’il était lui-même sur l’écran ! C’est fou le nombre de situations étranges qu’on peut avoir vécu dans un cinéma. En réalité, je pense être une sorte de croisement bizarre entre Ron et Hermione. Bon j'arrête de raconter ma vie... promis!

La gare de King’s Cross

L’un des chapitres qui donnent le plus de réponses. J’ai beaucoup aimé le fait que Rowling ne nous indique pas ce qu’est ce lieu qui se situe clairement après la mort, laissant ainsi à chacun le soin de se l’imaginer. Le titre « King’s Cross » me paraît tout à fait approprié à ce chapitre et j’ai trouvé la métaphore des trains vraiment belles.

Au départ, je dois avouer que j'aurais aimé que l’histoire de Harry Potter se termine mal. C’est vrai, les grandes histoires de ce genre finissent toujours bien. Et puis il y avait sans doute une part d’égoïsme : si je ne pouvais pas connaître la suite de ses aventures, alors Harry ne devait pas pouvoir en vivre d’autres, il devait mourir. Oui c’est égoïste. Oui c’est mal ! Mais Harry n’existe pas tandis que moi si ! Et puis au fur et à mesure que j’avançais dans l’histoire, que l’issue qui se dessinait était plus que douteuse quant au sort de notre héros, j’ai eu des remords ! Je n’avais en réalité plus la moindre envie qu’il meurt. Et puis, la victoire de Harry sur Voldemort symbolisant clairement la victoire de l'amour sur la haine, l'inverse aurait été quelque peu gênant.

Le récit du prince

Voilà certainement le plus beau chapitre de la saga où on découvre enfin qu’elles sont les intentions de Rogue, le personnage le plus mystérieux de la saga qui, dans ce tome, vole presque la vedette à Harry. Cette scène dans laquelle il meurt et cette phrase « regardez-moi » qui montre sa volonté de croiser une dernière fois le regard de Harry qui lui rappelle celui de Lilly est magnifique. On a vraiment l'impression en lisant ce chapitre qu’un filtre jaunie colore ses souvenirs. J.K. Rowling y décrit James Potter: « il avait les cheveux noirs, comme Rogue, mais il donnait l’impression indéfinissable d’avoir été aimé, adoré même, ce qui n’était évidemment pas le cas de Rogue ». Ces quelques mots suffisent à tout résumer. Dans Harry Potter, l'amour permet d'expliquer pas mal de choses et c'est plutôt bien parce que je crois que l'amour permet d'expliquer pas mal de chose dans la vie tout court.

Il m'a fallu une semaine pour terminer le livre. Une partie de moi essaie maintenant de prendre du recul et de se demander si oui ou non ces romans sont vraiment exceptionnels. J'en ai conclu que... je suis bien incapable de répondre à cette question! Mais une autre partie ne peut qu'être fasciné par la richesse de ce monde, des rapports entre les personnages, des thèmes qui sont abordés. Il s'agit des enjeux de notre monde actuel. Cette aventure fantastique a incontestablement une portée sociologique et même politique passionnante.

Je vous souhaite, à vous très chers lecteurs, une excellente année 2008 avec beaucoup de bonheur !

De son côté, le blog va continuer son petit bonhomme de chemin en 2008 après une petite pause pour raisons d’examens et de fêtes de fin d’année. Je tacherai donc de le mettre à jour le plus régulièrement possible. On va dire que c’est une de mes résolutions pour la nouvelle année. Le problème avec les bonnes résolutions c’est qu'en général, je les oublie très vite. Mais je pense pouvoir accomplir celle-ci, d'autant plus que je prends beaucoup de plaisir à publier de nouveaux articles et lire vos commentaires ! 2008 nous promet d'ores et déjà de grands événements cinématographiques à commencer par Sweeny Todd et Asterix et Obelix aux jeux olympiques.

Cet article s'auto-détruira dans quelques jours !

L'histoire: D'ici quelques décennies... Lincoln Six-Echo et sa camarade Jordan Two-Delta font partie des centaines de Produits d'une immense colonie souterraine où la vie est étroitement surveillée et régie par des codes très stricts. Le seul espoir d'échapper à cet univers stérile est d'être sélectionné pour un transfert sur "l'Île". A en croire les dirigeants de la colonie, l'Île serait le dernier territoire à avoir échappé à la catastrophe écologique qui ravagea notre planète quelques années auparavant et en rendit l'atmosphère à jamais irrespirable... Lincoln, comme la totalité de ses congénères, a longtemps cru à ce paradis. Mais depuis quelque temps, des cauchemars récurrents troublent ses nuits, et le jeune homme commence à s'interroger sur le sens de sa vie et les restrictions faites à sa liberté. Poussé par une curiosité tenace, Lincoln découvre bientôt l'atroce vérité...

Ma note pour ce film: 3 /4.

Avec The Island, Michael Bay nous prouve qu’un blockbuster avec un scénario intéressant… c’est possible ! Dans la lignée des films d'action américains un tantinet lourds, ce film a le mérite de nous présenter une histoire suffisamment surprenante et intéressante pour nous permettre de passer un agréable moment. En résumé: un film d'action efficace.

Une bonne surprise L'ennui avec les blockbusters c'est que, le plus souvent, tout y est terriblement convenu et qu'ils parviennent de ce fait rarement à nous surprendre. C'est pourtant ce que réussit à faire The Island en bénéficiant d'un scénario amusant et plutôt bien ficelé. Dès les premiers instants et dès la très réussie scène d'ouverture, on se laisse prendre au jeu. La première partie réussit assez bien à retenir notre attention et à planter le décor sans en avoir l’air. Même si on reste finalement assez peu longtemps dans cette colonie souterraine, Michael Bay parvient à nous faire comprendre quels en sont les codes. Et ce lieu semble avoir une histoire et une logique. Je crois même pouvoir dire que le réalisateur a su faire preuve d'une certaine créativité, aussi bien dans les idées que dans la mise en scène. Mais ça n'est pas tout, tout contribue à faire de ce film un blockbuster prenant. Les effets spéciaux, particulièrement réussis, nous en mettent plein les yeux, en particulier avec la scène de la poursuite sur l'autoroute qui est mémorable. Les couleurs saturées donnent un aspect assez surréaliste aux images, qui sont pour le reste très agréables. La musique aussi a quelque chose d’intrigant et nous plonge à merveille dans l’ambiance. Un blockbuster qui tient ses promesses Alors bien sûr, on ne peut pas vraiment dire que Michael Bay nous livre là un film tout en finesse et en retenue, mais tous les ingrédients pour passer un bon moment sans se creuser la cervelle sont réunis. On a d'abord une histoire qui tient la route et qui traite d'un sujet intéressant et particulièrement prolifique: le clonage. Cette idée de "si-ça-se-trouve-qu’on-est-des-clones-et-qu’on-le-sait-même-pas" me plait bien. Et puis il est absolument fascinant (et passablement effrayant) de se dire que tout dans cette histoire est possible, tout est réalisable ! L'humour est quant à lui tout à fait convenable, les dialogues sont soignés, et on a de plus droit à un brin de romance. Pour finir, le casting est prestigieux et le duo Scarlett Johansson-Ewan McGregor fonctionne bien, même si à première vue, il ne paraît peut-être pas des plus pertinents.       « Je sais quand tu mens, parce que ta bouche sourit mais tes yeux sont sérieux »

De l'action sans modération

Malheureusement, la seconde partie s'écarte un peu trop de ce sujet que Bay a si bien réussi à installer. Il apparaît finalement n'être qu'un prétexte à des courses-poursuites qui n'en finissent pas. Car une chose est sûre: le film ne manque pas de scènes d'action et on peut justement regretter que le réalisateur ne fasse pas preuve de plus de modération car il use et abuse des courses-poursuites et explosions en tout genre. Oui, on a là un film d’action tout ce qu’il y a de plus hollywoodien, avec des changements de plan toutes les deux secondes, ce qui est absolument épuisant. On aimerait que la caméra soit parfois un peu plus posée et qu’elle prenne plus le temps mais finalement, on ne peut que constater qu’une fois lancée, cette chasse à l’homme est sans temps mort. La seconde partie est véritablement survitaminée.

 «- C'est quoi dieu ? 

- Tu sais, quand t'as vraiment envie d'un truc, tu fermes les yeux et tu le désires très fort. Et ben dieu c'est le mec qui n'en n'a rien à foutre. »